导读：《让子弹飞》真的很给力呀，上映接近两周，仍旧保持着票房高走，但是从2008年11月开始，《让子弹飞》的故事就让编剧团队整整纠结了11个月，姜文领着7人的编剧团队，一遍遍自问观众能不能看得懂、好不好笑？《让子弹飞》幽默背后的这点东西，恰恰是姜文、述平、危笑们殚精竭虑、绞尽脑汁的成果。
姜文经常问编剧：“这块观众会不会看不懂?”
曾与姜文在《太阳照常升起》中有过合作的编剧过士行曾经谦虚对媒体说过这样的话，“(姜文电影)90%的情节在写剧本前就已经完成了。实际上姜文需要的是一个语言功底比较好的场记，但是他必须找编剧。”
事实上，给姜文当编剧不仅要当一个“语言功底比较好的场记”。姜文迄今拍过四部电影，他的确是兼职了四回编剧，但是除此之外，《阳光灿烂的日子》有王朔，《太阳照常升起》有述平，《鬼子来了》除他外有五个署名编剧，《让子弹飞》加上原著马识途和姜文编剧人数达到了七人。在重视编剧这个问题上，可以折射出姜文对剧本的重视。
编剧兼副导演兼老七的扮演者危笑第一次知道“子弹”是在2008年的11月，当时姜文的短信里说正在弄剧本，有兴趣可以过来一起聊聊。这一聊，就聊到了2009年9月份开机。耗期10个月，稿不可数。就算到了拍摄现场，剧本依旧在不停修改。
在“子弹”上映之前，对于影片最多的质疑就集中在剧本上。因为一部《太阳照常升起》，观众就把姜文归到了“看不懂”的行列里，事实上，在讨论“子弹”剧本的时候，“姜文会经常反过来提醒编剧们，这块观众会不会看不懂?这块会不会不够好笑?”编剧危笑说。
好莱坞模式剧本：一个镜头一张故事卡片
姜文自己曾对媒体说过，“子弹”是“遵循好莱坞最遵循的模式”，究竟什么是好莱坞模式?“子弹”每一个镜头有一张故事卡，把故事卡连起来，就是整部电影，这种方法在《西风烈》打磨剧本的时候也曾经用过，但是是一场戏一个卡片;再者“子弹”的剧本是用好莱坞通用的剧本格式，人称居中，人称下面是对白，危笑说，像过去那种人称对白挤在一起，演员还要用荧光笔画出自己台词的剧本“实在太傻了”;最后原著《夜谭十记》中，其实没有这么多暴力、血腥甚至有点色情的商业元素，都是剧本中后来加进去的，包括影片那一嘲火车大劫案”，看上去也十分地“好莱坞”。
不仅如此，每张故事卡片还在姜文的“耳提面命”下，把每一个镜头写成了四字四字的短语，比如第一个镜头就是“白马八匹，黑车两乘”，杀黄四郎替身的镜头是“斩首光环，肉身不留”，简洁，有力，充满画面感和节奏感。到了片尾的最后一个镜头，故事卡片上的字变成了“火车缓缓驶向地平线，张牧之扬鞭跟上。同去，同去。”
虽然电影有诸多好莱坞元素，但是编剧危笑也不认为那是套用好莱坞商业片公式的结果，“好莱坞剧本创作的书我也翻过，他们都规定好了三分钟该干嘛五分钟该干嘛，听它的就会吓得你不敢写剧本了。但是姜文就是觉得开头应该震这么一下子，他觉得这些好看，这是他的本能反应。”
刷漆式创作：五分钟想出小六子墓地戏
除去以上两者，危笑曾在很多场合提到过姜文的“刷漆”式创作方法，这个“漆”究竟是怎样一遍一遍刷上去的呢?
有时候是这样的——“你写好了一段戏，放在那，过两天，老大(姜文)看到了，就问，这段戏是什么时候写的呀?不就是两三天前，咱们出去遛弯，你打了一会球，然后就想出了这么一段嘛。哦，是打球时候想出来的，你看你现在踏踏实实坐在这，肯定能想出比这个更好的戏来，要不你再想想?”
还有的时候是这样的——“你给他讲了一段戏，他说好，好，太好了，你赶紧写下来，这样，我要开个会，一个小时，这一个小时里你再写出三个版本来，等我回来看。”
也有可能是这样的——“有的时候，我们实在是没招了，老大盘腿坐在床上，述老(述平)伸着腿搭在那，我蜷在一边，就是想不出来。这时候老大会说，给我我来，然后把笔记本电脑抱过去，用两个食指开始打字。”
还有可能是这样的——“老大特别喜欢听剧本。我最长的一次给他讲过四个小时，中间就停下来喝过两次水，等讲完了嗓子都没声了。老大魁梧的身材往那一坐，听到半截还打断一下，打断完了还特别不好意思赶紧让你接着往下讲。他听剧本的时候都是闭着眼的，眼前过得都是画面。”
甚至有时候是这样的——“拍小六子幕前那一场戏的时候，我和郭俊立(“子弹”的编剧之一)已经完全没招了，老大说没关系，你们给我一支笔一张白纸，让我想想。然后，老大就对非老(摄影赵非)说，固定机位，别动，用广角，越变形越好。然后回过头对我们说，一人想一句台词，快点。然后机位转过来，我们挡住了墓碑，再摇上去，‘六’露出来。这就是他五分钟想出来的戏。”
