8月观剧小黑板
综述：
炎炎夏日，躲到剧场里看戏应该是个不错的选择。
8月，大剧场方面，最值得关注的戏，除了孟京辉导演，黄渤、袁泉主演的《活着》、林奕华导演的全女班《三国》，还有一个最好不要错过的演出。那就是去年在微博上，视频被转发上万次的“阿根廷Fuerza Bruta”极限震撼，这部融合了音乐、戏剧、舞蹈、性感水舞、爆破等的演出，绝对是前所未见的全新观演体验，亚瑟小子2012发表的新歌《Scream》MV就在此场景拍摄。
小剧场方面，美国戏剧导演、莎士比亚戏剧专家约瑟夫-格雷夫的独角戏《一个人的莎士比亚》口碑极佳，这部根据格雷夫亲生经历改编、导演及演出的戏，以一个六岁男孩儿的视角，将观众带进莎士比亚那充满爱、激情、诗歌、悔恨、沉淀的丰富世界。
舞蹈方面，舞迷们在7月度过了“狂欢月”，看尽古典和现代舞之后，会发现8月还有好演出值得看！中芭2007年特邀世界芭蕾巨星娜塔莉娅-玛卡洛娃来华执导《天鹅湖》将再度上演。这一版本非常接近1895年马林斯基剧院在圣彼得堡演出的经典版，同时又借鉴了英国皇家芭蕾舞团编导弗雷德里克-阿什顿所编排的版本。整部剧充满了鲜明的智慧，激情和神秘的个性特征，讲述了一个充满神秘色彩的从渴望到绝望的梦境故事。
除古典外，活跃于国际现代舞坛的旅美舞蹈家侯莹也在8月推出了融合当代艺术家谭平绘画作品的舞蹈新作《燃》；北京9当代舞团展现欲望、禅定和空无的旧作《警幻觉》也将再演。
已经举办了十多年的大学生戏剧节再度如约而至，演出票价依然保持十多年前10元、20元的公益价，业界良心！大学生戏剧节上的作品或许稚嫩、或许业余，但这也是孕育新人、新作的孵蛋器。要知道，现在活跃在舞台上的青年导演黄盈、赵淼、邵泽辉等都是从这里成长起来的，而9月即将再办的北京国际青年戏剧节也脱胎于此平台。
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《三国》
壹——首轮新戏
林奕华导演舞台剧《三国》
时间：2013.08.29-2013.09.01
场馆：保利剧院
票价： 80,180,280,380,580,680
《三国》是鬼才导演林奕华继《水浒传》《西游记》后四大名著系列第三部作品。全剧的男性英雄由林奕华上一部作品《贾宝玉》中的十二金钗饰演，以女性主体重新诠释阳刚味十足的三国故事，取材原著里《桃园结义》《煮酒论英雄》和《借东风》等家喻户晓的十二章回，以现代眼光重新解读，透过《三国》的历史感，触碰现代人面对自我价值的重视与脆弱。
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《燃》
侯莹舞蹈剧场《燃》
演出时间：2013年8月1-3 日
演出地点：中华世纪坛
活跃于国际现代舞坛的旅美舞蹈家侯莹的新作《燃》灵感源当代艺术家谭平的绘画作品。谭平是中国早期星星画派的创始人之一，与李磊、朱金石一起被誉为中国抽象艺术的当代代表，也是中国当代艺术的创作核心。创作其间，侯莹与谭平有过多次的艺术碰撞，之后，侯莹决定摒弃以往的创作方式，进行新的舞蹈探索，她打破过往连贯的、有序的舞蹈肢体运动，尝试一种意识流的、不明晰的、没有结果的表达方式，每一个动作都是独立的，它的开始便是它的结束之时，一起一落便结束。动作与动作之间没有任何连贯性，像存在于记忆中的一些片断，一次梦境的复制。
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极限震撼
阿根廷Fuerza Bruta极限震撼
时间：2013.08.17-2013.08.25
场馆：工人体育馆西门
票价： 280,380,480
事实上在去年，有关于这个演出的视频已经开始在微博上流传，并得到了大量转发和评论。这部融合了音乐、戏剧、舞蹈、性感水舞、爆破等的演出，一次次的撼动着观众视觉神经，绝对是前所未见的全新观演体验。
该表演于2005年推出，时长70分钟，曾受邀在伦敦、纽约、阿根廷、韩国、莫斯科、台北等地演出，现已有一百多万人已观看过此演出，许多好莱坞明星，包含麦当娜、裘德洛、碧昂丝、洁西卡艾芭、王伟忠、张惠妹、舒淇、黑人陈建州等知名艺人，都曾慕名前往，已经成为欧洲最新时尚及前卫艺术的指标。亚瑟小子在2012发表的新歌《Scream》MV就是在此场景拍摄。
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《从前有座庙》
荒诞喜剧《从前有座庙》
演出时间：2013年8月7日至11日
演出地点：北京国话先锋剧场
票价：280元(VIP)、120元、80元
《从前有座庙》是黑暗民谣歌手红料的编剧处女作，讲的是一出让人悲喜交加的中国古典妖狐荒诞喜剧。剧中，一个落难太子被爱慕自己的花妖所救，而花妖又有求于一心想升仙的千年狐狸，而此时，一只特别没谱的兔子也来搅局。天庭要捉妖，人间也在重金捉拿太子，一时间天上人间，均已大兵压境，众人在争斗的过程中触动各自心中秘密。紧迫形势之下，无论是妖是人，都要做出自己的选择。
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《活着》
贰——口碑推荐
黄渤、袁泉主演话剧《活着》
时间：2013.07.30-2013.08.04
场馆：保利剧院
票价： 180,280,380,580,680,880,1280
作为作家余华最广为人知的小说，《活着》早在1994年就被导演张艺谋搬上大银幕，并获得了当年第47届戛纳国际电影节评委会大奖，而饰演男主角福贵的葛优也凭借该片成为了戛纳电影节上的首位华人影帝。此后该小说还曾被改编成33集电视剧《福贵》。2012年在小说发表20年之际，孟京辉将其搬上话剧舞台，并选择黄渤、袁泉接棒电影版葛优、巩俐演绎舞台上的福贵和家珍，该剧一经上演获得巨大成功，并开启全国巡演之路。2013年，该剧继去年首演后，再度亮相北京。在这部剧中，观众不仅能感受到余华小说的魅力、孟京辉导演的荒诞手法，还可以看到黄渤展示整整背下一本书、连续十分钟砸矿泉水瓶等极度考验脑力和体力的深厚功底。
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《天鹅湖》
中央芭蕾舞团《天鹅湖》
时间：2013.08.29-2013.08.30
场馆：国家大剧院歌剧院
票价： 80,120,180,300,380,430,480,580
中央芭蕾舞团演出过多个版本的《天鹅湖》，此次的版本是2007年中芭邀请世界芭蕾巨星娜塔莉娅·玛卡洛娃(Natalia Makarova)亲自来华执导的。玛卡洛娃先后在苏联基洛夫芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院担任主演。1980年还在英国皇家芭蕾舞团拍摄的电影版《天鹅湖》中担当女主角。这一电影版是芭蕾界非常推崇的经典之作。
玛卡洛娃为中芭执导的版本，非常接近1895年马林斯基剧院在圣彼得堡演出的经典版，同时又借鉴了英国皇家芭蕾舞团编导弗雷德里克o阿什顿(Frederick Ashton)所编排的版本中的悲剧结局。整部剧充满了鲜明的智慧，激情和神秘的个性特征，讲述了一个充满神秘色彩的从渴望到绝望的梦境故事。这一版本的结局并不“明朗”，观众即可以认为王子和白天鹅双双死去，也可以理解为大团圆，因为两人在天堂里继续相爱。
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《费加罗的婚礼》
国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》
演出时间：2013.08.14-2013.08.18
演出剧场：国家大剧院-戏剧场
演出票价：VIP/580/500/420/300/180元
该剧是莫扎特创作于1786年的歌剧，脚本由宫廷诗人彭特根据法国启蒙运动时期喜剧作家博马舍的同名小说改编而成。博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，分别是《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》，三部剧中的主要人物与情节都是一脉相承的。
《费加罗的婚礼》以幽默讽刺的笔调反映了当时法国社会处于“第三等级”的平民百姓地位的上升，歌颂了人民与虚伪贵族斗争的胜利。国家大剧院版导演卡斯特罗恰好成长于该剧故事的发生地塞维利亚，他对当地历史和文化的深切理解将为此版本注入原汁原味的塞维利亚城市风貌。
当代舞剧《警幻绝》
演出时间：2013年8月14、15、16日
演出地点：保利剧院
北京9当代舞团的舞剧《警幻绝》曾于2011年小范围演出过，舞剧展现了一个求佛之人在经过了人世间的男欢女爱之后，最终得道的过程。整个舞剧犹如一面镜子，照出人心中的“欲望”、“禅定”和“空无”。有人这样评价它——“象做爱一样舞蹈，像做爱一样地热爱、真诚、沉浸、疯狂，最重要的是要像做爱一样把身体当作信仰。”
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两只狗的生活意见
孟京辉经典戏剧作品《两只狗的生活意见》
时间：2013.07.23-2013.08.04
场馆：蜂巢剧场
票价： 50,100,180,380
该剧讲述了一对乡下狗“来福”和“旺财”走进陌生都市，寻找幸福生活和理想的故事。然而城里的世界并不象他们想象得那么美好。四处碰壁后，他们对生活产生了 各种意见。剧中，两名演员以西服加休闲短裤的独特装扮亮相，犀利调侃的语言和灵活多变的肢体表演，精彩描绘出狗眼中的人生百态。2007年该剧在北京首 演，迅速成为孟京辉导演最卖座的作品，在全国多次巡演，2011年该剧中文版在美国肯尼迪艺术中心上演，2012年8月英文版还亮相英国爱丁堡艺术节。
独角戏《一个人的莎士比亚》
时间：2013.08.27-2013.08.31
场馆：东宫影剧院
票价： 60,120,160,200
这是一部原创英语独角戏，以魔幻的手法编织出一个发生在迷茫的六岁男孩儿与苛刻严厉的莎士比亚老师之间令人捧腹而又感人至深的故事，观众将跟随男孩儿一起进入莎士比亚那充满爱、激情、诗歌、悔恨、沉淀的丰富世界。
本剧由美国著名戏剧导演、莎士比亚戏剧专家约瑟夫o格雷夫斯编导及演出，根据约瑟夫先生亲身经历改编，融合了多部莎士比亚名剧的经典台词，已在北京、香港、澳门和台北等多地演出。
中国国家话剧院《大宅门》
时间：2013.08.21-2013.08.31
场馆：国家大剧院戏剧场
票价： 200,320,480,580,680,880
该剧由同名电视剧导演郭宝昌执导，通过倒叙的方式，以暮年白景琦与幼年白景琦同时出现，老幼之间的对话，将白家兴衰的故事娓娓道来。该剧是导演郭宝昌与编剧刘深历时三年，在电视剧版基础上 进行改编后的成果。国家话剧院演员刘威饰演男主角白景琦，朱媛媛一人分饰三角，饰演白景琦人生中的三个女人——原配夫人黄春、姨太太杨九红和晚年娶的妻子香秀。此外，刘佩琦将在话剧中呈现电视剧中原本由他塑造的经典人物，而剧版中饰演二奶奶的斯琴高娃将全程加盟。
国家话剧院《纪念碑》
演出时间：2013.08.03-2013.08.17 (周一、二休息)
演出地点：中国国家话剧院国话小剧场
演出票价：30/50/280
该剧由加拿大剧作家考林-魏格纳写于1993年，讲述了一位在战争中失去女儿的母亲梅加，将一位战争中奸淫辱掠的年轻战士斯科特在临处死前救走的故事。2000、2005年国家话剧院导演査明哲曾两度将此剧搬上舞台，分别由段奕宏、张凯丽，邢佳栋与徐雷饰演。两个角色内心深处的对弈与搏斗，挣扎与救赎，使得该剧有了“演技派教科书”的美誉。段奕宏曾表示这部戏是让他表演成长最大的一部话剧作品。
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《朱丽小姐》
叁——上月激赏
《朱丽小姐》
时间：2013/7/18-20 19:30
地点：蓬蒿剧场
走进剧场，这里似乎要演出一部现实主义戏剧作品。舞台上摆放着白色涂花的桌椅，床架子，水杯水壶，甚至还挂着白色的蕾丝窗帘，像是简奥斯汀笔下贵族小姐们的闺房。演出的时刻已经到来，一个身形绝对不能用苗条形容的女演员走上台，她停顿了一下，然后对观众说，“我还没准备好，重来一次”，然后就大步走下台，既而又重新登台。
女演员身穿的黑色衣服，与整个舞台设置似乎很不搭配。她开始搬动那些道具——桌子、椅子、床架和蕾丝窗帘，都被移到了侧台。在被腾空的舞台上，她终于开始演戏。显然，这样的设计，为全剧定下了突破传统的基调。
家喻户晓的朱丽小姐
正在上演的这出戏叫《朱丽小姐》(Miss Julie)，是瑞典最知名的作家J.A。斯特林堡的代表作。剧本很薄，故事很简单，却充斥着隐秘不安的氛围。在这部作品被认为是“自然主义”的名作中，斯特林堡不仅真实地描写外在的现实，也真实地描写人性、人的机体和欲望。
朱丽小姐在仲夏之夜显得有些躁动不安，她的父亲、伯爵大人不在家，她又刚刚和警察局长解除了婚约，她要找人玩玩儿。她看中了家里的仆人让。几个回合之后，让就被她搞到手了。或者说，她和让发生了肉体接触。第二天，朱丽偷了父亲的钱，希望让带她私奔，却被厨娘发现。就在这时，门铃大响，她的父亲回来了。朱丽不想让自己和父亲身败名裂，求让出主意，让递给她一把剃刀，让她自杀。朱丽镇定下来，持刀开门走了出去。
这是一部在瑞典家喻户晓的作品，曾被多次翻拍成电影，瑞典知名导演阿尔夫-斯约堡在1951年拍摄的版本还曾获得过第4届戛纳电影节大奖。今年，好莱坞导演莉芙-乌尔曼选定奥斯卡提名女演员杰西卡-查斯坦与科林-法瑞尔来拍摄新的版本。
在欧洲戏剧舞台上，很多时候，当朱丽小姐走进房间的时候，剧场里的观众都知道她下一句要说什么。瑞典的戏剧工作者安娜-皮特森(Anna Pettersson)自己就曾看过不下十个版本的《朱丽小姐》。然而，在看了那么多版本之后，安娜开始担心，观众会因为对剧情的烂熟，而无法再注意到斯特林堡文本中的闪光点，因为这些版本甚至让安娜自己也失去了对文本的兴趣。
一个人的舞台电影
为了打破人们对《朱丽小姐》固定的戏剧观念和陈旧的表现形式，安娜-皮特森解构了整个剧本，并在剧中饰演了所有的角色，即朱丽小姐、男仆让和厨娘克里斯蒂。从始至终，安娜不换服装，全靠声音和表演，因此原本剧中性别、阶级的对抗也全部集中在一个人身上。“我相信一个女演员身上可以包含所有主题：高、低、男、女、道德、欲望。”当然，在最终呈现上，站在舞台上的人并不只有安娜一个，还有一个身着黑衣的摄影师，他把同步记录或事先录制好的影像投射到舞台后方的白幕布上，既充当舞台的唯一配景，也参与叙事。
这看起来更像是一个女演员的舞台电影，而实际上，安娜并不甘于被拍摄，她有时候还要做点“跨界”的工作。当剧中的男仆让走进房间时，扮演者安娜蹲下，仰着头对着摄像机说话，舞台后面的银幕上投射出她特色的脸。之后她站起来，开始饰演朱丽。而在两个角色发生关系后，这一地位发生了改变，让变得颐指气使，甚至辱骂朱丽，镜头也相应的变成了仰拍，让俯视一切的特写镜头被投射在了屏幕上。
安娜说，在瑞典，对《朱丽小姐》的演绎通常是这样，男仆让走进房间，虽然他的地位很低，却像一个乞丐王一样态度高傲，人物的发展变得一成不变。而在安娜的版本中，她借用摄像机的仰拍与俯拍，来表现人物心理的成长变化。朱丽的心理优势从高峰跌入低谷，而让则相反，从卑微变得高高在上。把所有角色糅杂于一身的安娜，有时候看起来像是一个人格分裂的病人，自己跟自己的斗争，矛盾的焦点就不只是性别属性带来的权利问题，还有社会赋予阶层的局限性和不可能性。
斯特林堡在剧作的序言中，曾对朱丽小姐出格的那一夜给出解读，除了成长背景和性格等因素外，更直接的原因包括了“仲夏节之夜的节日气氛；父亲的外出；朱丽月经将至；与动物玩耍；跳舞引起的感情冲动；暮色的魅力；鲜花对她的性欲的巨大影响；最后是一个偶然的机会促使他们俩进入一个不易被人发现的房间”等等。这些隐秘的细节，在舞台上也有所表现。安娜在自己的四周放置了四盏灯，某些时候，灯光会变得极为昏暗，使得朱丽小姐和让共处的空间变得更加隐秘。“我想在灯光变暗后，观众会觉得自己被孤立了，不得不与自己独处，而这时，他们在黑暗中听到朱丽与让的交谈，这种情形也许能够最大程度上刺激观众的想象力和身体、生理上的感觉。”
不肯赴死的女演员
演出中，安娜有时会突然走出角色，走到侧台旁喝水，就像中国传统戏曲演员那样饮场。她会边喝边“吐槽”，“话说得太多了，导演说这时候我可以喝水。”然后，她会马上切换成导演，跟演员讨论，“你还要不要继续？观众是否喜欢你这样的演绎？”
“曾经有观众告诉我，特别喜欢看演员谢幕，那时候演员不再是角色，而回归自己。”安娜的戏中戏，试图让观众看到舞台上演员进、出角色的过程，“这并不会影响观众对角色的理解，也不会打断观众的情绪，更不会因此而减弱原有文本的戏剧冲突。”不过，安娜也承认，更多时候，舞台上的演员还是在百分之百的扮演，“在瑞典，传统的演戏方式还是拉开大幕，演员即是角色，我们的剧场和演员花了很多时间和经历去营造一个幻境，让观众相信舞台上所演的东西，但其实观众都不傻，他们知道那是演员，那是戏。或许观众进入剧场，欣赏的是演员存在的感觉，如果那个存在够强大的话，完全可以抓住观众，而无须所谓的扮演，也不用把扮演的过程隐藏在大幕后面。”
戏中戏的设计，在结局时，以最巅峰原作的形式出现。
斯特林堡在100多年前写了这部《朱丽小姐》，而在100年后，人们依然会争论朱丽小姐为什么要自杀。斯特林堡自己写过一篇关于《朱丽小姐》人物分析，对于安娜自杀的结局，他给出的解释是，羞耻的感觉基本上是贵族的特质，平民是缺乏这种感情的，所以小姐必须死，而男仆让会活下去。
安娜显然不想让朱丽小姐就这样轻易的自杀。“我做了20多年演员，演过很多女性角色，很多都是在结尾结束自己的生命。我问自己，到了现今这个社会，为什么还要在舞台上不停的重复女性结束自己生命的戏码，是不是应该用不同的角度来诠释，告诉观众不同的东西？”
在戏的最后，女演员不满原剧本的结局，她拒绝杀死自己。导演看不过去了，冲上台来，强迫女演员自杀。就这样，安娜抢过摄影师手中的摄像机，用自拍的方式，展现女演员与导演的冲突。舞台上，她是不肯屈就于导演意志的、发疯的女演员，而屏幕上投射出的则是导演惊慌失措的脸部特写。她并边拍边退出舞台，并最终以镜头中的一片混乱结束演出，观众甚至可以认为女演员杀了导演。
被斯特林堡“看不起”的朱丽小姐，在安娜的演绎下，居然有了抗争精神。这是安娜的野心，她以自己而不是编剧的意愿主宰朱丽小姐的生死。这或许这出经典重排剧目最大的意义。
链接：
作为斯德哥尔摩戏剧学院的艺术发展项目，安娜的《朱丽小姐》2012年在瑞典斯德哥尔摩的亲密剧院( Strindbergs Intima Teater )上演，尽管那是一家仅有96个座位的小剧场，安娜却对它情有独钟。因为这家剧院正是由剧作家斯特林堡创办的。不过，在斯特林堡的时代，亲密剧院仅仅运作了3年后，就因入不敷出而宣告关闭，直到2013年，才在斯特林堡博物馆的支持下重新启用。今年十月，安娜的《朱丽小姐》即将在那里迎来百场演出。
